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朱壶承古风，竹韵开新意
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五色土的传说，造就了一个美丽女孩的梦想，她就是陶泉居主、龙溪女——朱丹。当我们细细解读朱壶时，不难发现，她即是传统的，又是突破传统的。在朱丹紫砂艺术馆开馆之际，中国工艺美术大师李昌鸿先生为之题词云“顾门李脉，紫艺一秀”，对朱丹壶艺给予了高度的评价。
关于紫砂壶，台湾著名茶人池宗宪先生说道，“紫砂壶在华人的品饮世界里，已经不只是一把壶了”。品读朱壶，是我们审美情趣一次次升华的历程，故亦作如是观。《大雄宝璜》的雍容华贵，《紫玉佩莲》的古朴沉拙，《大明风韵》的精巧洗练，《父女壶（珠丹壶）》的温润祥和，都给我们留下了深刻的印象。这种印象并非只是感观上的短暂反映，而是发自内心的心理活动，是作者与赏者之间的共鸣。在朱丹众多的茗器中，以“竹”为题材的系列作品无疑是最为成功的，而其中的《逸竹》、《一品竹段》两件佳作，不仅是朱丹壶艺进程中里程碑似的作品，更堪称当代壶艺同类题材之经典。
朱壶承古风，竹韵开新意。中国文人历来爱竹，甚者莫如苏东坡。他有一首脍炙人口的《咏竹》诗，诗中写道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”他在《墨君堂记》中还纪竹道：“风雪凌厉，以观其操。崖石荦确，以致其节。得志遂茂而不骄，不得志瘁瘦而不辱。群居不倚，独立不惧。”完全是写竹明志，以示其高风亮节之身。扬州八怪之一的郑板桥更是爱竹、赏竹、画竹、咏竹，一生与竹结下了不解之缘。他的竹画开有清一代风气，且以竹入书，至今无人可敌。《清代学者像传》评其竹画时说：“画竹神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。”而以竹入器，也是古已有之。清邵大亨就有一把《束竹八卦纹》紫砂壶传世。高熙在《茗壶说》中说：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古……力追古人，有过之而无不及也。”对他的制壶技艺作了中肯的评价。从这段话中我们可以看出，仿古、追古只是壶艺的初级阶段，“有过之而无不及”才是最终目的，突破传统和创新才是壶艺的最高境界和生命力。这一点朱丹把握得很好。
竹滥于诗文，滥于书画，亦滥于器。在壶艺上要想出彩，达到“脱尽时习，秀劲绝伦”之境，的确存在着极大的难度。朱丹也认识到了这一点。其实，所谓“脱尽时习，秀劲绝伦”，就是要体现“神韵”二字。神韵是个人审美意趣的高度反映，审美意趣又和个人的文化积淀、生活方式、处世态度有关，所以它并不是与生俱来的，而是后天培养的。在竹的神韵表达上，朱丹的《逸竹》、《一品竹段》两件作品，可谓超绝古人，推陈出新。这两件作品点、线、面运用娴熟，结合完美，相得益彰，将竹的神韵通过壶的艺术放到了我们眼前。特别是《逸竹》壶，如同神助，无论是技与艺，都达到了炉火纯青的境地。首先，壶体是竹身的大幅度抛物线变形，然后壶底再作双曲线内切，两者十分巧妙地构成了“S”形曲线，优美流畅。竹节的造形则以环纹一带而过，极度抽象而不失理性。叠起的滴子，微扁的造形与壶身的形态搭配得天衣无缝。当将壶盖上时，或许会使人想到那座著名的雕像。《逸竹》壶的壶身的表现手法是含蓄的，最大程度暗合了中国文人的审美意趣。大象无形、大美无言，或为壶之逸也。壶的流子、扳细部的处理，则完全采用了写实的手法。流子为竹节状，上弧而口平削，即美观又利于出水，是实用性与鉴赏性的结合。扳当是取材于竹枝或竹鞭，作弓形之状，极现力感、动感。此壶以朱泥调砂成型，烧成后色彩艳丽，沉光如玉，子口出壶时，声如剑鸣，令人产生无尽遐想。《逸竹》虽小，但张驰有度，巧中寓势，秀气而更显浑厚。《逸竹》造形给人以儒雅娴静，然其色彩却是热烈奔放的；《一品竹段》造形给人以潇洒灵动，然其色彩却静如处子。这种集动静之态于一壶之上的表现手法，更是朱丹的高妙之处。
记得朱丹在关于《大雄宝璜》设计的谈论时说过，构思初定，似有异想天开之感！她的这种感觉，如用迈克尔·基默尔曼所言，或许壶艺也属于“碰巧的杰作”吧！但我想碰巧并不是无端的，只有把人生看成艺术并积极去描绘艺术人生的人才有这样“碰巧”的机会。
朱丹就是这样的人！
注：此文为本人为即将出版的朱丹图册所作的序言。
2008-08-04 13:58:38 |
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分类：诗海 |
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